miércoles, 27 de abril de 2011

La generacion de la amistad

poema

POEMA

Una carcajada

de zafiro en la isla de Ceilán


Las más hermosas escamas


TIENEN MATIZ AGOSTADO

BAJO LOS CERROJOS


en una granja aislada
DE DIA EN DIA

se agrava

lo agradable


Un camino de carro
os conduce a los límites con lo ignoto


el café

predica las loas de su santo

EL COTIDIANO ARTIFICE DE VUESTRA

BELLEZA

SEÑORA


un par

de medias de seda

no es

Un salto en el Vacío

UN CIERVO


El amor ante todo
Todo podría solucionarse

PARIS ES UNA GRAN CIUDAD


Vigilad

Los rescoldos

LA ORACION


Del buen tiempo


Sabed que
Los rayos ultravioletas

han culminado su tarea

Breve y beneficiosa


El PRIMER DIARIO BLANCO
DEL AZAR

Rojo será


El cantor vagabundo

¿DÓNDE ESTÁ?

en la memoria

en su casa

EN EL BAILE DE LOS ARDIENTES


Hago

bailando

Lo que se hace, lo que se hará

domingo, 10 de abril de 2011

Técnicas surrealistas

El surrealismo, tal como lo concibió André Bretón implica una forma de actuar inmediata. Así, cualquier proceso de elaboración, suele hacer perder esa espontaneidad irracional que tanto defendían los padres de este movimiento. Según Este principio, en pintura, serían muy limitadas las acciones puramente surrealistas. Solamente los “cadáveres exquisitos”, el dibujo automático, el collage y algunas formas del método paranoico- crítico.
Esta limitación técnica condujo al desarrolló de otra manera pictórica de surrealismo mucho más elaborado que, sin perder el sentido inicial, planteando dudas sobre lo que llamamos realidad, verdad, conciencia, etc. produce imágenes oníricas muy poéticas, jugando con el azar pero elaborándolo, o desarrollandofantasías, pero con la consigna de alejarse de la presencia del simbolismo tradicional.

Para el pintor surrealista la técnica no solo es un vehículo sino que en la mayoría de los
casos es el camino para llegar a la imagen. Las técnicas surrealistas persiguen producir
imágenes capaces de convencer de que estamos frente a una realidad con los valores
de “verdad”, que suelen identificar a lo que llamamos realidad natural.

Aerografía

La aerografía es una técnica en donde un objeto tridimensional es utilizado para hacer un esténcil aplicando spray.

Ahumado

El ahumado o fumage (en francés), es una técnica en donde las impresiones son hechas por humo, una vela o una lámpara de queroseno sobre el papel o lienzo.

Automatismo surrealista

Dibujo automático.
Escritura automática.
Pintura automática.
Poesía automática

Es, probablemente, la técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el día de hoy. Uno de los usos más extraños de la escritura automática fue dado por William Butler Yeats. Su esposa, una espiritista, la utilizaba, y Yeats la utilizó intensivamente en sus obras. Sin embargo, Yeats no fue un escritor surrealista.
Otro caso famoso es el del escritor checo Bohumil Hrabal, quién utilizó escritura automática en su famoso libro Yo que he servido al rey de Inglaterra. Un capítulo del libro está escrito como una sola oración, y al final del libro Hrabal hace uso de la escritura automática.

Bulletismo

El bulletismo consiste en disparar balas llenas de lithotusche sobre un pergamino colocado sobre piedra.
Cadáver exquisito

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

Caída de un líquido en una superficie vertical

La caída de un líquido en una superficie vertical es, como su nombre lo indica, una técnica, inventada por los surrealistas de Rumania y, según ellos, una de las técnicas surautomáticas y una forma de escritura indescifrable , de crear imágenes arrastrando o permitiendo la caída de algún líquido en una superficie vertical.

Caligrama

El caligrama es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen. La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.

Collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

Coulage

Un 'coulage (en español: Despilfarro o derroche), es un tipo de automatismo o escultura involuntaria hecho puramente de material líquido o fundido (como metal, cera o chocolate) en agua fría. A medida que el material se enfría la obra toma una forma aleatoria sujeta a las características del material empleado, lo que en ocasiones suele terminar en discos o esferas. Esta técnica se suele utilizar en el proceso de clarividencia conocido como ceromancia.

Cubomanía

La cubomanía es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños cuadrados y ordenados al azar. Esta técnica fue utilizada por el artista surrealista Rumania Gherasim Luca.

Decalcomanía

La decalcomanía, es una técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen. Esta técnica fue intensamente utilizada por varios artistas, como Max Ernst.

Dream résumé

El dream résumé o currículum del sueño es similar a un currículum vítae pero basado en logros, empleo, y cosas similares, durante el ensueño más que en la vigilia. Sin embargo, el dream résumé puede contener logros de ambos.

Echo poem

Un echo poem o poema en eco es una técnica creada por Aurélien Dauguet en 1972 para escribir poemas. La técnica debe ser ejecutada por dos personas siguiendo estas instrucciones:
Dividir una hoja de papel en dos columnas.
Escribir la primer estrofa en la columna izquierda.
El opositor, responde a la primer estrofa escribiendo otra estrofa en la columna derecha con algo oportuno, incluso puede ser una onomatopeya.
Para un poema largo, la tercer estrofa responde a la segunda en la columna izquierda y así sucesivamente.
Cuando el poema esté completo el opositor de la última línea, frase u oración generalmente escribe el título.

Escritura indescifrable

Como su nombre lo indica, la escritura indescifrable consiste en escribir de manera tal, que el lector no pueda descifrar el mensaje de la obra. Escritura indescifrable, en realidad, es un conjunto de técnicas automáticas creadas por surrealistas rumanos que luego fue renombrada como "surautomatism" o "surautomatismo". Algunas de las técnicas que comprenden este conjunto de técnicas son la grafomanía entópica, ahumado y la caída de un líquido en una superficie vertical.

Escultura involuntaria

El surrealismo describe como escultura involuntaria aquellas manipulaciones inconscientes de algo, como una piedra, desenrollar un ticket, doblar un clip, etc.

Estrechamientos

El collage es visto como un método aditivo de poesía visual, mientras que los estrechamientos o étrécissements (en francés) son vistos como un método reductivo. Fue utilizado por primera vez por Marcel Mariën en los años 1950s. Los resultados se consiguen cortando, con tijeras o algún instrumento similar, partes de imágenes y acoplándolas en una nueva.

Fotomontaje

El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.


Frottage

El frotamiento o frottage (en francés), es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.

Grafomanía entópica

La grafomanía entópica es una técnica automática surrealista de dibujo en donde se hacen puntos en las zonas de impurezas de un papel en blanco y luego se hacen líneas o curvas entre los puntos. Ithell Colquhoun califico los resultados de esta técnica como "los más austeros de la geometría abstracta".

Heatage

El heatage (del inglés: Heat Age; lit.: Edad caliente) fue una técnica desarrollada y empleada por David Hare en donde un negativo expuesto, pero suelta es calentada desde abajo, causando una emulsión distorsionando la imagen de manera aleatoria.

Juegos

En el surrealismo, los juegos son importantes no solamente como una forma recreativa, sino también, como un método de investigación. La intención es eliminar las limitaciones del racionalismo y permitir conceptos para desarrollar libremente y maneras más aleatorias, aspirando así a romper con lo establecido y generar obras originales.

Método paranoico-crítico

El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí. El aspecto que Dalí encontraba interesante en la paranoia era la habilidad que transmite ésta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados.
Mimeograma

Un mimeograma es tipo de arte automático hecho quitándole las hojas de repuesto a un mimeógrafo.

Outagrafía

Una outografía (del inglés: outagraphy) es una técnica que consiste en recortar los personajes en una fotografía. Esta técnica fue inventada por Ted Joans.

Parsemage

Un parsemage (del francés: parse mage; en español: hecho por un mago) es una técnica surrealista y automática en las artes visuales creada por Ithell Colquhoun en la cual polvo de carbón vegetal o creta coloreada es dispersada en la superficie del agua y luego pasar un papel grueso o cartulina sobre la superficie del agua.

Raspado

El raspado o grattage (en francés), es una técnica surrealista de pintura en donde se utiliza un papel, generalmente seco, para raspar el lienzo. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró.

Salpicadura

Salpicadura o eclaboussure (en francés), es un proceso en la pintura surrealista donde óleos o acuarelas se fijan y luego se vierte aguarrás sobre la pintura. Esta técnica da una apariencia espacial, fue muy utilizada por Remedios Varo.



Soufflage

El soufflage o soplado es una técnica surrealista creada por Jimmy Ernst in donde una pintura líquida es aspirada para inspirar o revelar una imagen.

Surautomatismo

El surautomatismo o surautomatism es una teoría o acto de llevar el automatismo hasta los límites más absurdos.

Técnica de Recortes

La técnica cut-up o de recortes es un género o técnica literaria aleatoria en la cual un texto es recortado al azar y reordenado para crear un nuevo texto.

Triptografía

La tripografía (del inglés: Trip to graph; lit.: Viaje a la gráfica), es una técnica automática de fotografía a través de la cual un rollo de fotos es empleado tres veces (o por el mismo fotógrafo o, al estilo del cadáver exquisito, tres fotógrafos distintos) causando que la fotografía, expuesta tres veces, no llegue a tener un único y/o definido sujeto.

jueves, 7 de abril de 2011

Anémic Cinéma de Marcel Duchamp


Filme Surrelista del antiartista Marcel Duchamp

Las Surrealistas

Le passage por Kay Sage

El surrealismo pretende explicar el mundo a través de un arte y una literatura
que desarticulen las construcciones establecidas por la razón. En la transformación de la
conciencia humana, el líder del movimiento, André Breton, señala como medio
privilegiado el deseo erótico y otorga a la mujer un papel esencial, el de mediadora entre
el hombre y el mundo. La faceta artística de muchas de las mujeres que colaboraron en
el grupo queda entonces marginada, relegada al plano de lo privado.
La historiografía del movimiento refleja esta división, olvidando a muchas artistas que participaron de la aventura surrealista con su creación.

El surrealismo, en este sentido, atrajo como ningún otro movimiento vanguardista a muchas mujeres artistas; apoyó su creatividad sin cánones impuestos ni encorsetamientos estéticos. Las artistas rápidamente se vieron atraídas por un movimiento fundamentalmente antiacademicista que proporcionaba un claro interés por plasmar la realidad personal en la obra artística.

Las mujeres artistas que simpatizaron con el surrealismo fueron conscientes de que se privilegiaba la figura del artista varón, y algunas profundizarían en su obra una vez que abandonaron las propuestas surrealistas.

Ciencia inútil o El alquimista, Remedios Varo

Las protagonistas de este artículo son Remedios Varo, pintora nacida en
Cataluña, y Claude Cahun, escritora y fotógrafa, nacida en Nantes. Ambas trasladan su
juventud al París de las vanguardias, atraídas por la agitada vida intelectual que
desprende, y allí frecuentan el grupo dirigido por Breton. Veremos, partiendo de esa
experiencia, una síntesis de los lugares comunes en la heterogeneidad de la vida y obra
de dos artistas excepcionales que compartieron circunstancias históricas e intelectuales,
en una época y entorno que han pasado a la historia negra del conflicto, a la dorada de la
innovación en artes y letras.
Junto con Frida Kahlo, Leonora Carrington, y Lee Miller, que eligieron trabajar profesionalmente en la pintura o la fotografía, estas mujeres del surrealismo crearon una gran aportación a la iconografía de la feminidad a lo largo del siglo XX.

Autorretrato II, Frida Kahlo.

Frida Kahlo es un símbolo que indicó que los hombres pueden vivir y formar su destino propio según su idea individual. Pero, además, su nombre está ligado al arte popular mexicano, al surrealismo y al comunismo. Pintó cuadros fantásticos, de estilo naif, de gran belleza.



El recital de los sueños, Leonora Carrington.

Las obras de Leonora Carrington son inquietantes y llamativas. Utiliza figuras extrañas y están simbólicamente ambientadas en escenarios que podríamos llamar clásicos. En sus representaciones se inhibe la seguridad del mundo real y las formas se pierden, haciendo que las perspectivas y las proporciones resultren dañadas en el sentido creativo de la palabra. Entre esas figuras deliciosamente ovaladas se distingue la seducción por el miedo y la leve esperanza de dar forma a pensamientos rebeldes que luchan contra la hipocresía del mundo real.

Roma despues de la guerra , Lee Miller

Lee Miller paso de ser modelo de 'Vogue' a musa y aprendiz del fotógrafo Man Ray, artista surrealista y corresponsal de guerra. fue una de las mujeres más creativas del siglo pasado y la primera fotógrafa de guerra en la II Guerra Mundial, entre ellas algunos trabajos no expuestos hasta ahora y retratos de Pablo Picasso, Charles Chaplin o Salvador Dalí.

Las obras de las mujeres artistas aparecen eclipsadas por las de sus compañeros. El surrealismo, a pesar de apoyar la opción artística de la mujer, acabó por excluirla de sus filas y manifiestos, identificándola no como sujeto artístico, sino como objeto.

SALVADOR DALÍ

Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989.


Salvador Dalí nació en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más".

Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo".

La tentacion de San Antonio

Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".
En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel.

Un perro andaluz.

García Lorca redacta la célebre "Oda a Salvador Dalí", publicada unos años después, en 1929, en la Revista de Occidente. Pronto será también Luis Buñuel quien llegue a Cadaqués para trabajar con su amigo Salvador en un guión cinematográfico absolutamente atípico y del que surgirá una película tan extraña como es El perro andaluz. Sin embargo se distanciarán irreversiblemente en 1930.

En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton.
Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.
La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard.
Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero."
Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy. Mientras tiene lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París, la joven y apasionada pareja se refugia y aísla en la Costa Azul, pasando los días y las noches encerrados en una pequeña habitación de un hotel con los postigos cerrados.

La persistencia de la memoria.

Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artículo de Eugenio d'Ors aparecido en La Gaceta Literaria, rompe relaciones con su vástago; pero ello no debió afectarlo demasiado, o quizás sí, puesto que es en esa época en que el artista realiza lo mejor de su obra, como el célebre cuadro Persistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un árbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensión de la playa.

Montre molle au moment.

El decía que Sus famosos relojes blandos no eran otra cosa que el queso Camembert del espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-crítico.

En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarca y se presenta ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlántico que les ha transportado. Dos años después se desata la atroz guerra civil en España y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos es el infame asesinato de su amigo Federico García Lorca, crimen que conmocionó a la opinión pública internacional. Dalí escribió: "Lorca tenía personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier español."

Three sphinxes of bikini

En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el único y más genuino exponente.
Tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.

Sigmund Freud

A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional". Para muchos historiadores del arte lo mejor de su obra ya había sido realizado y, sin embargo, aún le quedaban cuarenta años de caprichosa producción y de irreductible endiosamiento y exhibicionismo. En vida del artista incluso se fundó un Museo Dalí en Figueras; ese escenográfico, abigarrado y extraño monumento a su proverbial egolatría es uno de los museos más visitados de España.

Durante los años setenta, Dalí, que había declarado que la pintura era "una fotografía hecha a mano", fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no resultó menos inquietante que su prolija indagación anterior sobre el ilimitado y equívoco universo onírico.

Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa en una estética, una lúgubre estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga el inquietante fulgor de lo siniestro. Dalí exhibió de forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento.